近日，中国音乐学院2025-2026创作展演季之“中轴线的记忆”——《听见中轴》音乐会在兰州音乐厅精彩上演，中国音乐学院、中国歌剧舞剧院携手西北民族大学、西北师范大学，联袂兰州交响乐团与兰州音乐厅合唱团，以交响为墨、合唱为韵，共同“绘制”出一幅彰显中和雅韵的壮阔音画长卷。
音乐会演出现场
本场音乐会由中国音乐学院出品，中国音乐学院艺术实践中心、中国音乐学院作曲系、兰州大剧院演出部统筹，中国音乐学院艺术实践中心制作。当七百年中轴线遇见二十一世纪的声音艺术，这场音乐会已超越传统演出范畴，成为一场关于城市记忆的哲学思辨。
音乐会阵容豪华，由中国音乐学院院长、教授，一级指挥家李心草担任总策划、艺术总监，中国歌剧舞剧院一级编剧徐瑛担任文学顾问、编导，特邀青年指挥家魏旭东执棒，携手西北民族大学大提琴教师杨怡泽与西北师范大学音乐学院胡琴教师田朝，联袂兰州交响乐团与兰州音乐厅合唱团奉上精彩演出。
音乐会悉心呈献了七部作品，分别对应中轴线上不同地标建筑与文化理念，共同勾勒出一条“可聆听的立体中轴线”。开场交响序曲《中和之韵》由中国音乐学院作曲系罗麦朔副教授创作，作品以中轴线为时空坐标，将紫禁城的金瓦朱墙、钟鼓楼的喧嚣与沉默等意象凝萃为音乐里的文化基因。作为古都的脊梁，中轴线上的古迹“以巍峨之姿守望这座千年都城”，而这部作品正是对这份守望的音乐诠释。
接着，由中国音乐学院作曲系王东旭副教授作曲，以北京天坛与中轴线文化为灵感源泉的《祈天》奏响。该作品以庄重、神秘的号角声开始，而后木管引出遥远的画面和记忆；中段融入京剧锣鼓经节奏，以强烈的戏剧张力展现礼典仪式的庄严与生命力；尾声部分的模仿手法，再现了天坛回音壁的声学特征，旋律在不同声部间循环呼应，营造出天地交融的听觉意象。
随后，中国音乐学院作曲系刘青教授领衔的大提琴协奏曲《大地之祭》以大提琴独白开篇。音乐中既有古老礼典仪式的神秘、庄严与神圣，也有民间百姓最质朴而热烈的欢庆。舞台上，大提琴的旋律化身土地上的行吟者，带着深深的思考与浓浓的深情，祈愿华夏大地五谷丰登，生生不息。
由上海音乐学院作曲指挥系李博禅副教授创作的交响音画《雨润京秋》更是引人注目。这部作品将时代气息与历史底蕴交融，将千年文脉铺展成秋日里饱含浓厚乡愁思绪的诗意画卷。当乐队奏响主旋律，京胡的加入更是增添了一抹传统韵味，每一个音符都裹挟着浓厚的乡愁思绪，像一位朗读者娓娓道来。
音乐会的压轴之作是中国音乐学院作曲系特聘教授张朝的交响作品《故宫》。这部作品以管弦乐磅礴厚重的织体与合唱雄浑壮阔的声部相互交织，既勾勒出故宫的庄重雄浑之态，又彰显其跨越千年的史诗级恢宏气魄。其中作品对古琴曲《普庵咒》空灵意蕴的化用与延伸，让古曲的沉静质感与交响乐的开阔张力完美相融。
整场演出，魏旭东带领兰州交响乐团与兰州音乐厅合唱团以精湛的表演还原了七部作品的文化内涵与艺术张力，更以饱满的情感和严谨的演绎，生动传递出华夏文明穿越古今的文化底蕴。
兰州交响乐团作为西北交响艺术的标杆，长期深耕“黄河·兰州”音乐季等区域性品牌，同时与中国音乐学院等顶尖院校共建实践平台，积累了深厚的创作与演奏底蕴。兰州音乐厅合唱团则以精准的声部把控、丰富的舞台表现力，成为本土合唱艺术的中坚力量。
此次双方携手演绎中国音乐学院作曲家团队原创作品，既是国家级艺术资源向西部延伸的重要实践，更是西北院团承接国家级精品创作的实力证明。
（首席记者 李超 文/图）