编者按：
敦煌文博会官网推出【文博回响】专栏，旨在透过深情回望，重温令人难忘的文博印象。我们愿以时间为轴共同回眸，汲取文明互鉴之光，期待下一场“以会为媒”的相聚敦煌……
敦煌不语，舞已千言。
舞蹈，是敦煌夜空下飞天的衣袂，是莫高窟壁画上流淌的丹青，是丝路风沙中回荡的驼铃。她以摇曳舞姿为笔，勾勒千年回响；以凌空旋舞为墨，书写文明对话；以足尖轻点为音，召唤丝路文明，让各国各民族的舞者以“敦煌文博会”为名，相聚于鸣沙山下、月牙泉边，共舞于同一片星空之下。
自2016年首届敦煌文博会举办至今，文艺演出始终是文博会上最受瞩目的看点之一。当“反弹琵琶”的经典造型在舞台上绽放，当不同国度的舞者在敦煌的夜空下共舞，敦煌舞——这一从千年壁画中走出的艺术瑰宝，正借由敦煌文博会的舞台，完成着从历史走向当代、从敦煌走向世界的华丽蜕变。
01 经典焕新：
文博会见证敦煌舞的代际传承
敦煌文博会的舞台，历来是丝路精品荟萃的殿堂，也始终是经典传承创新的重要阵地。
被誉为“中国舞剧史上里程碑”“中国舞剧之最”的舞剧《丝路花雨》，自1979年首演以来累计演出4千余场，出访40多个国家和地区，成为展现“交响丝路·如意甘肃”的亮丽名片和中国文化走向世界的经典符号。
2025年第八届敦煌文博会上，综合提升新版《丝路花雨》震撼首演。主创团队坚守“守敦煌舞韵之根，创时代表达之新”理念，精准复刻了1979年版中的“凭栏仙女”“莲花仙子”等经典舞段，英娘扮演者康琦说：“从手势、步态到服饰纹样，均严格对照莫高窟壁画原件进行考据还原”。同时运用高清投影、智能追光等现代科技，虚实交织间营造出“人在画中游”的沉浸效果，让千年敦煌文化有了更鲜活的表达。
从首届到第八届，经典舞剧《丝路花雨》的每次亮相都见证着敦煌舞的薪火相传。北京舞蹈学院一级演员胡玉婷是2016版《丝路花雨》中“英娘”的扮演者，她说：“敦煌文化是文明互通的结晶。作为年轻的舞蹈人，我希望把极具魅力的敦煌舞带到国际舞台，以舞蹈为媒介实现文化的互鉴互通。”
02国际共鸣：
敦煌文博会搭建文明互鉴的舞蹈桥梁
敦煌文博会不仅展示中国舞蹈，更为各国艺术搭建了交流互鉴的广阔舞台。
第八届敦煌文博会期间，来自美国、泰国、匈牙利、韩国等5个国家的13个文艺团体共同上演“相约敦煌”国际文化交流演出和文艺快闪活动，不同国度的舞者在敦煌夜空下共舞，快闪活动走进鸣沙山月牙泉景区和敦煌夜市，打破舞台边界，让市民游客在烟火气中感受多元文化交融的魅力。
期间，甘肃省歌舞剧院演员盛情表演了2025年综合提升新版《丝路花雨》“金光千佛”片段，千手观音造型舒展瞬间，指尖光影瞬间引游客驻足，手机镜头纷纷聚焦。
敦煌市民崔小航用手机记录下中外乐手合奏的精彩瞬间：“不同音乐舞蹈和谐相融，恰如敦煌文化般包容又精彩。”这些生动鲜活的场景表明，敦煌文博会正以舞为桥，连接不同文明，让敦煌舞的国际传播从理论走向实践。
03理论深耕：
文博会推动敦煌舞学科体系的构建
从首届到第八届，敦煌文博会不仅为敦煌舞提供了展示的舞台，更为其理论体系的构建提供了学术高地。
第六届敦煌文博会期间，“敦煌舞的创新与发展论坛”汇聚了来自国内外一流高校、科研院所的舞蹈学界“大咖”，聚焦丝绸之路敦煌乐舞艺术研究，回顾总结多年来敦煌舞表演积累的成功经验，意在加强敦煌舞理论体系建构，完善敦煌舞教学体系，推动优秀舞台剧目创作与人才培养，敦煌舞教学体系创始人高金荣教授受邀参加了此次论坛。
回望敦煌舞的发展历程，高金荣教授从1979年第一次到访敦煌莫高窟，绘制了135幅以飞天为主的舞姿形象图，记录了10余万字的笔记，从建立教材体系、培养人才的角度出发，让静态的壁画舞姿“动起来”，到如今敦煌舞已形成从壁画到课堂、从课堂到舞台的完整传承体系，而敦煌文博会及其学术论坛，正为这一体系的持续深化提供着源源不断的理论滋养。
与第八届敦煌文博会同期举办的“敦煌舞的创新发展与国际传播”论坛上，众多舞蹈表演艺术家与学者共同探讨了敦煌舞在新时代的发展方向。中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长欧建平表示，敦煌舞在国际舞台上有着巨大的传播潜力，应当努力开发更多以“一带一路”为题材的艺术作品，培养更多青年创作和表演人才，登上国际主流舞台。
04 结语
从经典舞剧的代代传承，到当代创作的推陈出新；从舞台展演的艺术呈现，到学术论坛的理论构建——敦煌文博会以其独特的平台优势，全方位助推着敦煌舞的传承与发展。
八届文博，舞韵绵长。当各国舞者在敦煌文博会的舞台上用舞蹈和音乐讲述文明的故事，当专家学者围绕敦煌舞的未来激荡思想，这座千年古城正以舞为媒，连接着历史与未来、中国与世界。
正如欧建平所言，敦煌舞在国际舞台上有着巨大的传播潜力。展望未来，敦煌文博会将继续以舞台为窗、以论坛为桥，推动敦煌舞这一中华文化的瑰宝“走下壁画”“飞向世界”，让千年敦煌的艺术之光，照亮更多人的心灵。