9月19日晚，甘肃大剧院座无虚席，由甘肃省歌舞剧院创演的中国经典舞剧《丝路花雨》在此精彩上演。这场演出不仅是一场跨越千年的文化之旅，更是一次艺术品质的全面跃升——作为2025综合提升版基础上的再提升呈现，本次演出重点对音乐与灯光进行了精细化焕新，为即将于10月赴国家大剧院北京艺术中心参加国家大剧院舞蹈节的关键合成演出奏响了序曲。
诞生于1979年的《丝路花雨》，由甘肃省歌舞剧院倾力打造，是中国敦煌舞的开山之作。该剧首次将莫高窟千年壁画转化为动态舞蹈语汇，以盛唐时期的丝绸之路为历史背景，讲述了画工神笔张与女儿英娘救助波斯商人伊努斯、患难与共的感人故事，艺术再现了古丝绸之路上中外人民友好通商、互惠共融的文明佳话。47年来，该剧累计演出超过4000场，出访40多个国家和地区，覆盖观众超554万人次，被誉为“中国舞剧之最”“中国民族舞剧的典范”“中国改革开放的报春鸟”“二十世纪华人舞蹈经典作品”，是当之无愧的中国文化走出去的经典符号。
本次演出的最大亮点，在于全剧音乐的全面配器升级。鉴于2025版演出所用音乐为2008版《丝路花雨》录制的交响乐与1979版民乐的混合剪辑版，受当时录音设备和技术限制，音乐的整体响度、动态、清晰度与声场表现已难以匹配当下剧院音响系统和观众对听觉品质的更高期待。此次提升在保留2025版音乐修改成果、坚持特色主旋律不变的基础上，恢复经典乐段，突出民族色彩乐器以强化民族色彩，增强交响化配器，营造出更加丰富立体的听觉艺术。
与此同时，舞台灯光也实现了显著升级。为弥补此前舞台光影语汇表达上的不足，本次演出对灯光设备进行了补充，显著提升了舞台的色彩层次与明暗过渡精度。灯光设计更加贴合剧目的艺术特质，使每一帧舞台画面在光影的雕琢下都焕发出新的艺术魅力。敦煌洞窟壁画的神韵在光影交错中得以生动再现，飞天的飘逸、反弹琵琶的灵动，在更加细腻的灯光渲染下愈发栩栩如生。
此次演出意义重大，它不仅是本年度兰州常态化驻场演出的收官之作，更是《丝路花雨》10月赴北京国家大剧院北京艺术中心参加国家大剧院舞蹈节前的关键合成演出。从金城兰州到首都北京，这部承载着丝路精神与敦煌文化的经典之作，正以焕然一新的面貌，准备在国家级艺术舞台上再次惊艳世界。（图片由甘肃省歌舞剧院提供）
（记者 高宏梅）