近日，由兰州工商学院主办、艺术学院承办的“非遗传承与文化创意产业高质量发展研讨会”在兰州举行。来自中央美术学院、西安工程大学、兰州大学、西北民族大学、兰州交通大学等高校的专家学者，以及省内文创企业代表、媒体人士齐聚一堂，围绕非遗传承、文创产品转化、数字技术赋能等议题展开深入研讨，为甘肃非遗资源的创造性转化与兰州工商学院产学研的创新发展建言献策。会议旨在搭建跨领域对话平台，推动非遗资源的创造性转化与区域文创产业的可持续发展。
上午的主旨报告环节，中央美术学院教授、博士生导师郑勤砚以“学校美育浸润在行动”为题，分享了新时代背景下大中小学美育案例及非遗美术进校园的实践经验。她结合多个生动案例，展示了美育与非遗传承相结合的有效路径，为高校设计类专业融入本土文化资源提供了新思路。中国当代雕塑艺术研究院秘书长、《雕塑》杂志副主编徐永涛作了题为“雕凿非遗·塑魂传美——非遗类雕塑艺术的文化欣赏与文创转化”的报告。他从雕塑技艺的非遗身份入手，系统梳理了全国及甘肃本土雕塑类非遗项目的审美特征与文化内涵，并结合临夏砖雕、永靖白塔木雕、榆中砖雕等甘肃典型案例，提出了数字技术赋能、产品功能重构、品牌IP化运营等文创转化路径。
下午的两个分会场同步进行，专家们从不同维度分享了研究成果与实践经验。
教师分会场，郑勤砚教授进一步分享了“学校美育浸润在行动”的实践成果，展示了通过美育推动非遗传承的丰富案例。兰州交通大学艺术设计学院张国龙教授以“皮影与敦煌的数字化创新：从科研项目到研究生培养”为题，系统介绍了依托国家社科基金项目，围绕皮影戏与敦煌壁画开展的“技术—内容—体验—人才”四位一体实践探索，展示了科研项目与研究生培养双向赋能的创新模式。西北民族大学美术学院院长徐海翔教授作了“非遗传承与文创赋能”的报告，全面介绍了西北民族大学在非遗研培方面的十余年实践。徐永涛副主编还为师生作了“学术有道·发表有方——学术文章的选题、写作、编校与投稿”的辅导报告，从选题原则、写作方法到投稿策略进行了系统讲解，为提升师生科研能力提供了实用指导。
学生会场，兰州大学艺术学院沈明杰教授以“何为文创？”为题，从“文化创意”与“文化创新”两个维度深入辨析了文创的内涵，提出文创是“文化的创造性实践”，引导从更广阔的社会文化视角理解文创的价值。西安工程大学马云教授作了“守在地之根·行活化之路”的报告，结合秦腔、耀州瓷、库淑兰剪纸等陕西非遗案例，系统阐述了符号转译、产品转化、场景重建、传播更新四条活化路径。网易甘肃总编辑许凌峰深入分析了数字技术如何助力非遗“破圈”，提出“被看见、被看懂、被喜爱、被消费”的数字传播目标，强调非遗文创应挖掘情绪价值，打造有温度、有故事的产品。甘肃华域上采装饰设计工程有限公司董事长徐岩结合企业实践，分享了绿色生态设计理念在文创领域的应用。
本次研讨会是兰州工商学院艺术学院落实学校“地方性、应用型”办学定位的重要举措。据了解，学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计等专业，近年来在非遗数字化记录、文创产品开发、传统工艺工作坊等方面积累了初步成果。通过本次研讨会，学院将进一步构建“文化认知+设计实践+项目孵化”的特色课程模块，联合省内非遗保护中心、文创园区、文旅企业建立校外实践基地，推动教学成果向文创产品、乡村美育项目转化，助力甘肃文化创意产业高质量发展。
与会专家一致认为，甘肃作为华夏文明的重要发祥地之一，拥有敦煌彩塑、临夏砖雕、兰州刻葫芦、庆阳香包等丰富的非遗资源。在“十四五”圆满收官、“十五五”全面开局的关键节点，推动非遗保护利用与文创产业深度融合，既是文化自信的生动实践，也是服务区域经济社会发展的重要路径。高校应发挥人才与科研优势，成为非遗“创造性转化、创新性发展”的青春力量，让千年非遗在新时代焕发新生、绽放光彩。(完)