3月，兰州终于启动了春暖花开的绽放时刻，而在甘肃省陇剧院的排练厅则是另一番景象——年轻的演员们正在反复打磨唱腔，那婉转悠扬的“嘛簧”声，带着陇东黄土的质朴与深情，一部陇剧版的春天正扑面而来——黄河三部曲之三《大塬道情》正有序创排。
3月11日，将2026年2月9日中宣部、教育部、财政部、文旅部、中国文联五部门联合印发的《戏曲振兴三年行动计划（2026—2028）》看了一遍又一遍，甘肃省陇剧院院长王存感慨万千，“于陇剧而言，‘不让老戏断根，不让好演员断代，不让戏曲没观众’就是该计划的核心，对陇剧这样的新兴剧种来说，这三句话是灵魂。”
陇剧《大禹治水》
陇剧，这个起源于甘肃环县道情皮影的独有剧种，2006年列入首批国家级非遗。然而，作为新兴剧种，在经历多年的快速发展后，进入90年代遇到了诸多现实困境。有一段时间，大戏创作“外请主创”成为常态，邀请知名导演来导，但名声响了，戏排了，热闹过后，本院的发展并未大幅提升，创作力量依然薄弱。
谈及此现象，王存的“把脉”很客观，“外请就像借火点灯，亮是亮了，可灯油没添进自己锅里。本土人才没有机会挑大梁，提升空间就被死死卡住了。”
如今，《戏曲振兴三年行动计划》的到来，让陇剧院下定决心：借着这股东风，彻底打破“外请依赖症”，让陇原大地上自己的“梅花”自家开。
陇剧《大禹治水》
从“借火”到“添薪”：黄河三部曲的本土化突围
从上古神话・黄河文化题材的《大禹治水》到抗战・黄河筏客・兰州故事题材的《大河东流》，再到聚焦陇东道情皮影非遗传承，讲述三代人坚守文脉、守正创新的《大塬道情》，三部作品从远古神话到近代抗争再到当代传承，完整地呈现黄河与甘肃的文化根脉，这也称之为陇剧院探索人才本土化的试验田。
与前两部不同，第三部《大塬道情》从创作之初就确立了一个原则：主创团队以本土力量为主。演员、作曲、舞美、灯光、服装设计，由省陇剧院自己培养的人才担纲。
“过去，外请大腕固然能保证作品的艺术水准，但对院内人才的成长帮助有限。现在，把舞台还给自家人，让年轻人在实战中摸爬滚打。我们希望呈现的不是一部‘道情皮影的艺术’的陇剧，而是一部一开场就让观众意会到——这是甘肃人自己的道情，是陇东特色显著的陇剧。”王存这样定义《大塬道情》的创作目标——这种地域特色的呈现，靠外请团队很难拿捏到位，必须依赖本土人才的浸润与理解。
陇剧《大河东流》剧照
制度的土壤：让人才在“实战”中扎根
人才不会凭空长出来，需要制度的土壤。人才梯队建设，是陇剧院这些年最扎实的底牌。
依托雷通霞、佟红梅、窦凤霞三位“梅花奖”得主的资源优势，陇剧院持续实施“名家传戏”工程和“师带徒”工程，逐渐形成了以梅花奖得主为骨干力量、70后80后为中坚力量、90后00后为新生力量的三级人才梯队。
2024年以来，陇剧院的青年演员捷报频传：李歌主演的《失子惊疯》入选全国地方戏精粹展演；佟红梅《马前泼水·痴梦》入选优秀传统戏曲折子戏复排计划名录，《宝玉哭灵》等折子戏入选中国戏曲像音像工程；2025年戏曲百戏昆山盛典邀请全国戏曲表演领军人才培养计划入选人员赵丹演出经典折子戏《失子惊疯》；关好翀《绝龙岭》入选“艺苑撷英”全国优秀青年艺术人才展演；康逢梨的陇剧小戏《焚香记·情怨》获得第十届“全国优秀小戏小品展演”活动优秀剧目。这些入选演员和获奖项目是对陇剧院人才培养成果的最好证明。
采访中，王存安排陇剧省级非遗代表性传承人、敬家班道情皮影戏第六代传人敬怀宝哼唱了一段《大塬道情》主题音乐的出处老道情《十月怀胎》选段。那一瞬间，陇东道情的魂魄随着旋律在办公室里舒展开来，王存也情不自禁地跟着哼唱起来。
这一幕，让人动容。陇剧人的情怀和热爱，就在这即兴的哼唱中，有了安放的故土和天空。
陇剧《大河东流》剧照
生态的重构：从“输血”到“造血”的良性循环
《戏曲振兴三年行动计划》明确提出：“提倡优先选用本院团人才承担创作任务，提倡院团与院校进行学科、专业共建，建立院团与院校联合培养机制”。
这正是陇剧院正在做的事情。2024年，邓旭东被送到上海戏剧学院深造编剧和导演；2025年，张虎被送到中国戏曲学院导演系学习深造。
与高校合作，签订实训实践基地协议，推动专业共建、师资共享、人才共育。让陇剧艺术教育走向规范化、专业化，确保人才源源不断。同时，在职称评审、岗位保障等方面，给年轻人更多成长空间。
2024年10月出台的《甘肃省陇剧保护传承条例》也为人才培养提供了法治保障。条例明确规定，鼓励国有陇剧院团与高等学校、职业学校合作，通过委托培养、短期培训、设立工作室等形式建立人才培养基地，实现资源共享、人才共育。
“以前是等人送火来，现在是自己添柴烧。”王存的比喻很形象。从“输血”到“造血”，陇剧院正在构建一个良性循环的生态：让本土人才在舞台上成长，让成长起来的人才反哺舞台，让陇剧的精髓在一代代人的手中传承下去。
记者手记：让陇剧的根扎得更深
无数个日日夜夜，陇剧院的排练厅都少不了老中青三代演员的身影。汗水顺着脸颊滑落，他们的眼神里有一种东西——那是对陇剧的热爱，也是对未来登台的渴望。
从走进省陇剧院的那一天起，王存从不了解陇剧到了解，从了解到喜爱，从喜爱到推动陇剧发展，直至今日，他更希望借助三年行动计划的东风，让陇剧院的“出人出戏”目标越来越清晰，“让年轻一代在舞台上出新出彩，让陇剧的精髓、精神发扬、传承下去。”
对于新兴剧种来说，传承不是一句空话。它需要一代代人的接续努力，需要一个能让人才扎根、生长、绽放的系统。《戏曲振兴三年行动计划》提供了这个系统的顶层设计，而陇剧院的实践，正在让这个设计落地生根。
当第四代陇剧新秀在舞台上绽放光彩，当陇东道情的嘛簧声在黄河两岸久久回响，人们会记得：这个古老的剧种，没有在时代浪潮中消失，而是在自己的土地上，开出了属于这个时代的花。
（记者 高宏梅）