陇东高原的风
带着千年文化的温润
轻轻拂过平凉的山川与街巷
像位藏满故事的老者
藏着非遗的小秘密
崆峒山的险峰滋养了刚柔相济的武学
泾水的清波载着先民祭祀的虔诚
窑火的暖意淬炼出乡土的厚重
不管是跨地域的经典技艺
还是各区县独有的民俗瑰宝
平凉非遗
如璀璨明珠
在千年文脉里闪着光
既记着过往的故事
更透着当下的传承活力
拳风绕山：武韵里的千年江湖——崆峒武术
“天下奇兵出崆峒”
金庸武侠世界里的描述
在崆峒古镇有着真实的演绎
崆峒的非遗
一半是拳掌生风的江湖传奇
一半是灯火璀璨的市井烟火
在崆峒山的映衬下相映成趣
与市级非遗相互呼应
相得益彰
从古到今
武术与崆峒山相伴共生
崆峒武术始于道源思想
囊括了释道儒三家的思想精髓
从《尔雅》和《史记》
都有“崆峒之人武”的记载
崆峒武术
已不是民间一般意义上的武术
而是一个集道家思想
禅宗思想和中国儒家文化
为一体的武术运动体系
崆峒武术与道家文化紧密相连
风格独特
被誉为中国武术之奇葩
蕴含“崇尚自然 天人合一”
的哲学思想
是中华优秀传统文化的瑰宝
时至今日
平凉仍有约10万人习武
所练拳种有29类
崆峒武术跨越山海
在20多个国家传承发展
浸染于传统文化
和民间烟火之中
平凉人的骨气
力量、精神，由此而生
一盏灯笼：传承百年匠心——花灯
如果说崆峒武术是崆峒区的筋骨
那么平凉花灯制作技艺
便是这座城的眼眸
平凉花灯融合了中原文化
西域风情与陇东本土特色
形成了兼具实用性
与艺术性的独特风格
平凉花灯
在传统节庆中扮演重要角色
每年正月十五元宵节
崆峒古镇、庄浪县等地
会举办大型灯会
展出传统花灯
与现代光影艺术结合的作品
此外
花灯制作还融入校园教育
崆峒区将其纳入中小学课堂
并建立非遗展馆
推动文化传播
如今
平凉花灯不仅是节庆装饰
更是陇东地区
文化认同的象征
从手艺人的竹篾间
到现代灯会的光影中
这门千年技艺
正以“守正创新”的姿态
持续点亮
平凉历史记忆与时代风貌
文脉流淌·传承千年——西王母文化
而作为中国传统文化璀璨瑰宝的西王母文化
其源头可追溯至遥远的上古时期
历经数千年岁月流转依旧传承不绝
平凉泾川
正是西王母的降生地与文化发祥地
始建于西汉元封元年
（公元前110年）的王母宫
是中国最早、最大的西王母祖庙
被誉为“天下王母第一宫”
此后历代均有修葺
其中又以宋代最为兴盛
由此形成了
延续千年的西王母文化
成为当地文化传统活动
不可或缺的组成部分
2002年
在中华世纪坛取土仪式上
西王母宫
被定名为“中华西王母祖祠”
2008年
“西王母信俗”
被国务院批准列入第二批
国家级非物质文化遗产保护名录
2015年
泾川西王母宫被中央台办
国务院台办批准设立为
甘肃省首个“海峡两岸交流基地”
年味里的祈福与匠心——点灯背猴
在平凉这片浸润着千年文脉的土地上
文化习俗始终代代相传
就像每年正月十五
当地人都会以“点猴灯”的方式
为新人送上祝福
这一传统
早已成为平凉崇信
铁打不变的习俗
正月十五的平凉崇信乡村
青壮年男子背上扎制“猴形”道具
道具上插满点燃的蜡烛
手持锣鼓沿街游走
村民们早早出门等候
只为讨一句
“猴来家，福满门”的祝福
这一民俗起源于明代
“猴”与“侯”谐音
寄托着村民对富贵吉祥的期盼
朽木可雕：化腐朽为神奇——崇信根雕
若说点灯背猴
是动态的祈福
那平凉崇信根雕
便是静态的艺术
根雕是以天然树根为原料
经过艺人精心筛选
构思、加工而制成的艺术品
需经过选材、构思立意
舍取、雕琢、抛光、上漆打蜡等步骤
历时一年半载
甚至更长时间方可完成
有花鸟、禅宗
人物、飞天造型
笔架、花架
座椅、茶台等多个门类
使逐渐消逝的历史文化符号
得以展示和留存
是文化艺术的展示
更是对历史的传承延续
2024年12月
平凉崇信根雕
正式列入第五批省级
非物质文化遗产代表性项目名录
笔尖传情：毛笔里的文人风骨——庄浪毛笔
而在平凉的非遗长河中
庄浪毛笔的传奇早已流传千年
其历史可追溯至北宋庆历年间
据记载
北宋抗金名将刘沪将军在水洛城筑守时
曾用当地匠人自制的毛笔
题写“水洛”二字并镌刻于城门
由此开启了庄浪毛笔的传承之路
明清时期
它因工艺精湛逐渐成为陇东地区的文化符号
制作技艺历经千年岁月洗礼
至今仍完整保留着古法精髓
2021年
庄浪毛笔
被列为平凉市非物质文化遗产代表性项目
进一步确认了其文化地位
庄浪毛笔的制作
以“精工细作”著称
需经历选毛
脱脂、梳毛、齐锋、卷柱、扎笔根等
100多道工序
尤以“披柱法”为核心技艺
此法通过分层卷制笔柱
使笔锋兼具“尖、齐、圆、健”四德
书写时刚柔相济
既能表现圆润厚实的点画
又可展现刚健挺拔的笔锋
指尖上的传奇：戏台里的人间百态——灵台木偶戏
值得关注的平凉非遗
还藏在灵台县木偶戏的方寸舞台间
这项拥有上千年历史的指尖技艺
如今在当代焕发出新的生机
其剧目创作巧妙融入
平凉其他区县的历史文化与非遗故事
与市级非遗形成深度文化共鸣
让地方文化脉络在舞台上得以延续
木偶戏
一人多角是常有的事
为让这门技艺“活”在当下
灵台县开设非遗培训班
年过七旬的陈巧娥
手把手教年轻人操纵木偶
将“指尖上的传奇”代代相传
与市级非遗共同守护平凉的文化根脉
窑火凝香：砂器里的陇东记忆——安口砂器制作技艺
同样承载平凉文化记忆的
还有华亭市安口镇的安口窑陶瓷
这里素有“陇上瓷都”的美誉
陶瓷烧造业自唐代兴起
至今已有1000多年历史
宋元时
以烧制黑瓷“铁锈花”和青瓷为主
技术逐渐成熟
至明代
以炼制颇负盛名的青花瓷为标志
实现了技术上质的飞跃
从而携“陇上窑”之美名
跻身全国名窑之列
到了民国时期
安口窑仍然是北方主要的制瓷基地
当时有大小瓷窑50余座
窑场遍布杨家沟、
庙场、赵空沟、窑头镇等12处
一时繁华无两……
安口制瓷业中的砂器制作技艺
2017年被列入第四批甘肃省非遗目录
安口砂器烧制风格独特
整个制作工序
完全采用古老的传统手工制法
烧制的产品不仅内外光洁
皮薄质细
而且方便使用
悠悠古色沉却清
半晌微憩日且长
闲来煮茶览山野
飞鸟低语花似吟
窑
向火而生
历经烈火淬炼
方能浴火重生为器
那生生不息的窑火
不仅烧制出坚实耐用的砖瓦
更化作铺就街巷的瓦砾路
构筑民居的罐罐墙……
这说的
正是曾名声大振
被誉为“陇上窑”的安口窑
如今
安口砂器
通过“活化利用”与“产业赋能”
开发出茶具
餐具等系列产品
游客既能购买成品作纪念
还能体验制坯过程
在亲手制作中感受“陇上窑”的魅力
让乡土记忆得以传承
“笑摊”唱响欢庆节——华亭曲子戏
平凉的非遗
在安口砂器的窑火与曲子戏的唱腔中
诉说着“陇上窑”与“笑摊”的百年故事
这项充满烟火气的民间艺术
华亭曲子戏
它被当地人亲切称为“笑摊”
是真正扎根于民间的传统戏曲
华亭曲子戏唱腔属于联腔体
演出用的戏装没多大讲究
被面子、花衣裳、大棉袄均可
演出道具也很简单
草帽、水担、木棍、烟锅等信手拈来
都可使用
乐器也可多可少
常见的有板胡、二胡、三弦、笛子、碰铃等
演出也很随便、找一块空地
支起乐器、简单化妆、穿上戏服
旗作轿、鼓作磨、鞭作马
走来走去就可唱将起来
观众“围圈而坐”欣赏
唱到精彩处
不时响起掌声和叫好声
热热闹闹，欢欢喜喜
每逢节庆
戏班在街头搭起简易戏台
演员身着传统服饰
用华亭方言演唱
唱腔兼具秦腔的高亢与民歌的婉转
剧目多取材于民间生活
《张连卖布》中对好吃懒做者的调侃
《王婆骂鸡》里邻里间的趣味纠纷
总能让台下观众笑得前仰后合
在欢笑中传递着朴素的生活道理
新编排的剧目中
还会融入春官说诗的诗句
西王母祭典的场景
让“笑摊”不仅是娱乐方式
更是传播平凉非遗的载体
从崆峒武术的刚健招式
到花灯绽放的璀璨光影
再到木偶戏舞的灵动身姿
平凉非遗
恰如散落在陇东大地的珍珠
被代代相传的丝线细细串联
终成一条熠熠生辉的文化项链
这些“活”在当下的传统
不仅稳稳守护着陇原文化的根脉
更在创新发展中不断解锁无限可能
让世人透过这抹独特的文化亮色
读懂平凉非遗的深厚底蕴
看见它历久弥新的独特之美