经典保留剧目是戏曲剧种的“基因库”，一部《牡丹亭》藏着昆曲六百年的声腔密码，一出《花木兰》浓缩着豫剧的豪迈风骨……这些历经岁月淬炼的作品，以程式化的表演范式、独特的声腔体系，维系着剧种的艺术辨识度。
对于剧团而言，经典保留剧目则是“压舱石”。浙江小百花越剧院的《五女拜寿》40余年久演不衰，安徽省黄梅戏剧院的《天仙配》享誉全国……这些经典保留剧目不仅为剧团带来了稳定的票房收入，更通过代代相传，赓续着剧种、剧团的生命力。
日前，文化和旅游部艺术司公布的2020—2024年戏曲创作优秀案例中，共有18部作品入选“经典剧目传承演出”类别的“十佳案例”和“优秀案例”。这些作品的传承演出，为戏曲的守正创新、薪火相传提供了宝贵的示范经验。
众多剧种、院团都有自己的“看家戏”，然而随着时光流转，昔日演绎这些经典保留剧目的演员告别舞台后，致使不少剧目难以呈现，即便原版演员仍能挑大梁，也需要将精湛技艺传授给青年演员，完成艺术传承的交接。为此，经典保留剧目的传承、复排，也成为院团青年演员成长的实战课堂，让他们在排演中不断磨练，真正掌握戏曲表演的精髓，扛起传承的重任。
京剧《骆驼祥子》剧照 江苏省演艺集团京剧院供图
1998年作家老舍百年诞辰之际，江苏省京剧院创作了以老舍成名作《骆驼祥子》改编的同名现代京剧。两位“二度梅”得主领衔主演，持续不断地修改提升，让《骆驼祥子》成为京剧现代戏里程碑式的作品。
2022年，时隔24年，江苏省演艺集团京剧院重排该剧，在原有版本的基础上升级打磨。传承版《骆驼祥子》既是经典的传承，亦是青春力量对传统戏曲艺术的发扬。原“祥子”饰演者陈霖苍担任传承导演，通过对人物塑造、唱腔、表演等方面的指导传授，达到让这部经典留下来、传下来、培养更多京剧人才的目的。原版“祥子”“虎妞”“刘四爷”饰演者的徒弟们接棒，一招一式皆得原版真髓，从角色的“京味儿”和“戏味儿”上都毫不逊色。
2024年，在传承版的基础上，剧院进行了二度复排，在“祥子”角色上采用A/B/C档角色设置，分别以架子花脸、武生、铜锤花脸三个行当应工；在“虎妞”角色上采用A/B档角色设置，分别以青衣、花旦两个行当应工，让更多青年演员通过这部经典作品得以成长。
京剧《膏药章》剧照 湖北省京剧院供图
由湖北省京剧院于1987年创作演出的京剧《膏药章》是一部深受观众喜爱的优秀作品。该剧虽是一出悲喜剧，但悲喜中又蕴藏着正剧的严肃内涵。
2024年3月，湖北省京剧院启动京剧《膏药章》复排工作，由原版“膏药章”的饰演者、京剧表演艺术家朱世慧担任复排导演，朱世慧亲传弟子谈元接棒。虽然从小看师父演“膏药章”，但真要自己上手，谈元只觉得“难”。“这部戏的表演要体现‘内紧外松’，特别是这个‘紧’，非常不好拿捏。”为此，谈元一遍遍地看师父的视频，甚至睡觉时也要放在枕头边听。在朱世慧“掏心掏肺”的悉心指导下，谈元从机械的一招一式模仿，到能将人物内化于心，终于成功接住了这个角色。
值得一提的是，此次复排还根据谈元自身的特点，对作品进行了调整。“‘刑场’的一大段唱，原版作曲李连璧老师根据我的嗓音重新写了唱腔。‘膏药章’原本是个文丑角色，但因为我平时也唱武丑，师父按照我的条件，加入了既符合人物身份又贴合剧情走向的‘门板僵尸’‘高台墙’等武丑技巧，让这个角色更加立体。”谈元说。
年轻阵容的《膏药章》甫一面世，就受到观众的广泛好评。2024年9月，湖北省京剧院再次开展复排演出工作，对演员表演、音乐、乐队演奏、灯光等方面进行打磨提升。在一次次修改中，《膏药章》的青春光彩愈发绚烂。
在经典保留剧目的复排传承中，不少艺术院团秉持“守正不守旧，创新不忘本”的理念，让经典作品以历久弥新的姿态，走进当代观众的视野。
陇剧《枫洛池》剧照
作为陇剧的开山之作，《枫洛池》创作于1959年。该剧通过“诓嫁”“夜逃”“刺梁”等经典桥段，完美展现了陇剧宛转悠扬的“嘛簧”唱腔和细腻传神的表演特色。65年来累计演出3000余场，观众达1000万人次。
近年来，甘肃省陇剧院持续推进《枫洛池》的传承保护工作。2023年，该剧入选“中国戏曲像音像工程”，通过数字化手段实现永久保存；2024年又成功入围文化和旅游部重点传统（经典）剧目复排计划。在梅花奖得主雷通霞、窦凤霞等艺术家的悉心指导下，青年演员对唱腔、身段进行精心打磨，在保留原剧精髓的基础上，使经典更符合现代审美需求。
“在甘肃本地，《枫洛池》的传承演出成为文化传承的重要标志。它走进校园、社区、乡村，广泛传播陇剧文化。许多学校将观看《枫洛池》演出纳入戏曲文化教育课程，培养了青少年对陇剧的兴趣和热爱。在社区和乡村的演出，丰富了群众的文化生活，增强了地方文化的认同感和凝聚力。”甘肃省陇剧院院长王存说。
1954年，根据同名琼剧改编而来的粤剧《搜书院》，由广东粤剧团首演。1956年，经过对剧本进行较大的修改，由一代粤剧艺术宗师马师曾、红线女主演。该剧赴京演出，不仅获得周恩来、刘少奇等国家领导人的赞誉，更让粤剧赢得“南国红豆”的美誉。
2020年以来，广州粤剧院秉持“传承与创新并重”理念，对《搜书院》剧本、表演、舞美等进行全流程打磨，让经典焕发新生。以“根扎粤剧本体，枝融百家之长”为创作原则，剧目保留粤剧南派武打技艺的硬桥硬马风格，在原著精髓的基础上，融入现代舞蹈元素，使武打场面更具观赏性。主演欧凯明在“步月抒怀”中通过“七字清中板”唱段，结合身段设计，生动刻画谢宝的文人风骨。
为提升表演的艺术性与观赏性，导演团队借鉴了川剧、婺剧等剧种的表演技巧，如踢袍、甩袍、水袖功等，丰富了舞台表现力。主演苏春梅在翠莲女扮男装的戏份中，融入了小生的表演技巧，展现了角色的机智与勇敢，赢得了观众的高度评价。
该剧舞台美术设计采用现代科技手段，运用多媒体投影技术再现琼台书院的历史场景，结合立体声效和灯光设计，营造沉浸式观演体验。
重排以来，《搜书院》在全国巡演超过138场，观众累计超过20万人次，吸引了大量年轻观众。更可喜的是，该剧多次走出国门，在新加坡、美国、加拿大等海外舞台大放光彩，成为传播中国文化的一张亮丽名片。
梨园戏《陈三五娘》剧照 福建省梨园戏传承中心供图
《陈三五娘》是梨园戏小梨园流派传统剧目。1953年梨园戏建团之后，由小梨园名师蔡尤本口述传授，将原有的二十二出古本《陈三》整理缩编为十场的《陈三五娘》，梨园戏凭借此剧一举轰动海内外。
在70多年的现代传承历程中，《陈三五娘》成为梨园戏最具代表性的看家剧目，是每一届梨园戏传承人在艺校必学的基本功启蒙剧目，培育了多位梨园戏优秀表演人才。2000年，梨园戏表演艺术家曾静萍向小梨园名师蔡秀英学习《陈三》中的《小闷》《大闷》两个经典折子戏，开启了梨园戏长达20多年的古本《陈三》传承之路。截至目前，通过多届梨园戏传承人共同努力，全本二十二出的古本《陈三》已经陆续抢救、整理、传承了二十出，仅剩二出便可大功告成。
2023年以来，《陈三五娘》又不断追求新空间舞台探索，相继推出平行时空《陈三五娘》《大闷·赛博朋克》、精粹读剧版《陈三五娘》、沉浸式演出版《陈三五娘》等创新展示版本，成为一个戏曲经典剧目70多年来不断抢救、整理、传承、创新展示的突出典范。
“72年间，梨园戏《陈三五娘》历经七代传承人风雨薪传，从精华浓缩的‘华东版’，到现代突出非遗价值的原汁原味‘古本’，再到不断创新探索与舞台求变的‘平行时空’‘赛博朋克’‘精粹读剧’版，最后到当下体现文旅融合的‘沉浸式’版本，我们在不断探索着梨园戏的传承创新之路。”福建省梨园戏传承中心相关负责人对记者说。（文／中国文化报记者 刘淼）