于改革中诞生，于开放中常青；
穿越丝路的花雨，在守正与创新中书写新的华章。
琵琶伎乐，捧花飞天。在甘肃，有这样一部经典剧目，没有一句台词，却说尽了大漠传奇，它就是中国舞剧的巅峰之作《丝路花雨》。历经44载光阴，它不但“复活”了千年壁画，更让深沉厚重的中华优秀传统文化远播海外。《丝路花雨门经久不衰的生命力源自何处？当时的一剧独秀有没有发展出花雨缤纷的局面？今天，让我们走进《丝路花雨》，倾听经典背后的传承故事。
天地有大美而不言。20世纪以来，或是为探索中华文明的源头与奥秘，或是为寻找中华文明与世界文明的融合之道，敦煌吸引着无数人不断向西而行。1977年，在样板戏的创作思路仍然主导着全国舞台创作的时代背景下，一群来自甘肃的艺术家们来到了这里，从莫高窟2000多尊彩塑、4万多平方米壁画中寻找灵感。七进敦煌，六易其稿，仔细研究每一个伎乐形象，临摹创作每一个舞蹈动作。1979年，《丝路花雨》横空出世，神笔张、英娘……一个个舞艺超群、有血有肉的角色随着跌宕起伏的剧情“破壁”而出。琵琶伎乐，曼妙飞天，联通欧亚大陆的丝绸之路，第一次走下了墙壁，走出了洞窟，走上了舞台。
流光易逝，岁月如梦。对于1979年的《丝路花雨》，如今我们只能从照片、影视资料和文献中去探寻它曾经走过的路。走进甘肃省歌舞剧院的展览室，最初的剧本、曲谱等资料如今已躺进了文件柜和相框里被定格封存。当我们轻轻翻动这些纸张、抬头仰望这些照片的时候，仍能深切感受到第一批“花雨人”对艺术创作的坚持与热爱，以及当它成为中华文化传播使者走出国门时，彰显中国文化自信和魅力的闪光瞬间。
现任甘肃歌舞剧院副院长的安宁，跳了近10年的神笔张，而在他饰演神笔张的那些年里，也有着能让他铭记一生的舞台记忆。
灵动的婀娜身段、精致的东方面孔、曼妙的敦煌舞姿……来自中国的东方文化艺术，让世界重新认识了底蕴深厚的中国文化。2008年和2016年，《丝路花雨》在保证剧情不变、人物不变、舞蹈风格不变的前提下，对音乐、灯光舞美和演员服饰都做了提升优化。近年来，甘肃歌舞剧院在2008年版本的基础上，让这部经典从室内演出向户外转变，进行“高雅艺术进校园”巡演。今年7月，《丝路花雨》又在兰州黄河剧院开启了常态化驻场演出。44年时光已逝，最开始的那一批创作者们已经不再年轻，但经典的艺术却在“花雨人”的打磨和演绎中历久弥新，而安宁也从台前走到了幕后，成为了《丝路花雨》的舞台监督。
经典的艺术永不过时，它既古老又年轻，既深厚又鲜活。
这些正在舞台上排练的舞蹈演员，平均年龄只有22岁，他们承担着整场剧目六幕表演的群舞部分。在剧团开启常态化驻场演出之后，由于演出增多，有些舞蹈演员出现了受伤的情况，但只要舞台的大幕拉开，他们仍会竭尽全力将自己的最佳状态呈现给观众。
走进后台化妆间，《丝路花雨》的四位主演们正在进行装造。
在他们当中，舞台经验最长的已有10年，最短的也有2年。在日复一日的刻苦排练和一次次的舞台表演中，他们怀着对舞蹈的赤忱和热爱不断坚持，持续激活着这部经典作品的艺术生命力。年轻的他们也在成长，不但对角色、对表演有了自己独特的理解，也从前辈们手中接过了传承的旗帜，坚守和传播着敦煌文化和丝路花雨的精神情怀。
美不胜收的敦煌舞姿、扣人心弦的动情故事、气象万千的艺术画卷。怀着热爱与信念，他们动情演绎着茫茫大漠之中的动人传说，让那无法被亲眼看见、亲手触摸的颜色与温度，那大漠里的尘沙浩荡、断壁颓垣，那历史中的古城烈酒、爱恨情仇，那气韵生动、灿烂耀眼的敦煌，穿越千年时光，到达观众眼前。
1979年至今，《丝路花雨》演出场次累计达到近4000场，观众超过500万人次，被誉为“中国舞剧的里程碑”。它不但创造了舞剧的“吉尼斯世界纪录”，也成了一座历久弥新的“亚欧大陆桥”，一次次在海内外掀起“敦煌风”“中国潮”，在“一带一路”沿线洒下了开放、合作、友谊的“花雨”。
一部取材自千年敦煌的舞剧，收获了近半个世纪的回响。丝路花雨，是对千年之约的向往，是对中华文明传承的礼赞。它将传统与创新相融合，以舞蹈为媒介，演绎出丝绸之路上的辉煌与盛世。时光荏苒，历久弥新的丝路花雨一直在路上。新时代、新丝路，在一代又一代花雨人的传承之下，《丝路花雨》正在勾勒出一个更为宏阔、更为持久的大舞台。