刘金禄老师和他的作品
《清明上河图》局部
为期两天的2022年甘肃美术行业评审认定工作评审会已落下帷幕，参展的每一件作品都给观众留下深刻的印象。然而给我留下深刻记忆的是刘金禄老师的牛角立体微雕《清明上河图》。
那是一种发自内心的强烈震撼。说起这件作品，有人说刘金禄是丝绸之路上的悲情微雕艺人。我的理解，这样的定位是指一种精神气质，是对作者“一生择一事，一事终一生”的最好诠释。一件旷世艺术作品创作周期长达23年方才问世，没有定力和恒心是绝对做不到。“悲情”二字里隐含着坚韧不拔，百折不挠；彰显着开拓创新，勇立潮头；体现着甘于孤寂，勇攀高峰；充分见证了作者的人生奋斗之经历：所有的付出和努力，终究会得到社会的认可。
展会现场能感受到这件作品的强大气场。大厅的左侧，是一个长8米、宽1.6米、高0.5米大型展示台。第一感觉像极了浓缩版的楼宇展示沙盘。观众热议《清明上河图》赞美之辞，不时灌入耳中，这引起了我的注意，于是围了上去，立刻被眼前的场景吸引。
刘老师就站在展台前。聊起他的艺术之路、创作艰辛以及作品完成的喜悦，一个纯粹的艺术达人，便清晰地展现在眼前。
刘金禄老师，1953年生，甘肃省工艺美术协会会员，祖籍天津，就职于武威市歌舞团，任舞台美术道具师。
有资料显示，作者继承了曾祖父的雕刻手艺，其父亲刘凤岐是武威工业和电影创始人，父亲对他影响很大，子承父业，在此基础上结合现代审美观和自己的构思创新，对传统工艺进行改良，形成独特的艺术风格。
一听是从武威来兰州参展的，我特别好奇。这个体积庞大的作品是怎么运过来？刘老师告诉我，可以分段。说着他演示起来，拉开其中一段，1米见长，共8段。太聪明了，制作当初，就已经设计好搬运的“机关。”
“怎么装？”看到我疑惑的眼神，他指着旁边的几个舞台道具箱，轻松地告诉我，就是用它们来运输的。我特别敬佩他，打包、装车、雇车，一路伴随自己宝贝，小心翼翼地运到兰州，安放稳妥，便一刻不离在展厅守了整整两天，给兰州人带来一场视觉艺术盛宴。
再现名作《清明上河图》艺术作品，可谓形式多样，层出不穷，人们熟知的绘画、浮雕、剪纸、十字绣等艺术手法，都有较好的表现。如何立体展示？刘老师有自己的想法。用料的选择，就是一个大胆思路。就地取材，用当地白牦牛的牛角。
明知山有虎，偏向虎山行。想一想，工程量大，工作难度大，程序繁杂，绝对不是一般的艺术之作。做，还是不做？下决心定夺时，的确需要很大的勇气。开弓没有回头箭，当拍板动工的那一刻，便注定将是一个漫长而熬人的过程。
作品以张择端《清明上河图》为蓝图进行再创作，纯手工制作，倾注全力，打造一部立体微雕《清明上河图》惊人大作。
首先对《清明上河图》整体研究，弄清自然历史、风土人情、生活习俗、人物特点、建筑特色。图中包含了极其丰富的信息量，每一个细节都反映了当时的社会状态、人文气质、生存状态。用波澜壮阔来形容它文化历史内涵，最为贴切。
立体展示，用放大了生活画面逐一表现，对创作者提出了更高的要求。比如人物的服饰、纹理，那个时代生活习惯、建筑的规格造型，人与物、人与自然、人物动态模式、车马的动态感、整体比例关系，要保证协调，不能有穿越感，更不能有违和感。
刚开始牛角取材还比较容易，他与一位当地的老牧人相约，将牛角攒下，过一段时间收集，以保证创作之需。创作后期，成本大幅度上升，坦言有些吃不消。
牛角的处理，刘老师有自己的一套。先要在太阳下暴晒，将肉质的成分生虫后干化，才能雕刻。究竟用了多少牛角？刘老师的回答令我大吃一惊，好几车。
比如一个小船，要用好几对牛角。一般6年以上的牛，才能长出有厚度的牛角，雕刻人物，或动物，材料利用率较好，但是做房屋时，用平面材料多，两面打磨，耗材量大。
对艺术的要求达到苛刻的地步。所有作品必须与牛有关，例如船上纤绳，用牛尾巴手工搓成，作品里那么多的绳子，一根一根搓出来，手都搓出脓泡。刘老师边说边让我看他的双手，布满了双茧。完全可以用替代品的绳子，刘老师与自己较上了劲，花费了不少功夫。
巨作分为三部分，汴京郊野的春光、繁忙的汴河码头、热闹的市区街道。近百株树木是用雕刻时落下的碎牛角粉加胶塑成，柳树枝也是用牛的鬃毛染制而成。
虹桥是整部作品最精彩、技术含量最高的部分。仅虹桥是人物多有一百多，规模宏大，结构精巧，状若飞虹，桥上行人驻足观摩，桥下大船逆水而上。
雕刻艺术之精美令人拍案叫绝。此处无声胜有声。瞧，有一只大船正待过桥。刘老师给我讲解：“船夫们有的用竹竿撑着，有的用长竿钩住桥梁的，有用麻绳挽住船的，还有几个人忙着放下桅杆，以便船只从虹桥下通过。邻船的人在指指点点地大声吆喝着什么，桥上的人，也伸头探脑为过船紧张地捏一把汗。”
这是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，一个水陆交通的会合点，被高超雕刻技艺描绘地绘声绘色。娴熟于古代造桥工艺，“采用无支架技巧，没有榫头，不用钉子，没有胶水粘合，重现了北宋精湛的造桥技术，气势宏大壮观。”
有一组数据：微雕作品中，人物728位、车26辆、船只29艘、房屋152栋、草棚14间、亭子1个、轿子3顶、老牛31头、小马30匹、毛驴38头、骡子6头、骆驼6只。
“动物全身的各个部分都雕刻得当，每块肌肉显示出力量，较好地表现出人体和健美协调。29艘船有客船、货船、游船、漕船，船体包括桅、篷、舵、橹、锚、帆、设备一应俱全。船工的操作形态，通过船舶行驶、靠泊、拉纤等场面刻画出来。注重细节，这在船舶之结构、外板之排列、成排之钉眼都清晰可见。”
刘老师说，北宋人们的服饰是上襦下裙。上襦多为大襟臂，裙子上的纹饰多样。要从雕刻样式上很容易分辨其中的商贾、士绅、官吏、小贩、僧人等。人物的服饰装扮各不相同，衣物件件有特征，700多人物，男女老少体态各异，惟妙惟肖，栩栩如生。
“艺术作品要经得起时光的打磨，一定要遵从于历史的检验。152栋建筑，遵循北宋编撰中国史第一部建筑规范《营造法则》、在门窗的雕刻上，取代了唐以前的板门和直棂窗选用格册，全部采用榫卯结构，精巧绝伦。”
太专业了，听刘老师娓娓道来，才知道里面藏了这么多不为人知的秘密。
灯光秀，是微雕作品里又一个特色。每一个建筑群里，红灯高挂，增添了喜庆祥和气氛。船舶里或灯光通亮，或桅杆上灯笼高悬。牛角作品在灯光的映射之下，如玉剔透，妙不可言。
将繁杂的景物一一归置妥当，既整体统一又富于变化，所体现的人物 、车马、船舶等精巧灵动，时代感强，生活气息浓郁。作品问世以来，国内多家媒体相继报道。
武威南镇一间斗室里，刘老师每天的工作场景都是与牛角、刻刀、锤子打交道。他的世界很小，小到只有一个人，一盏孤灯，一个工作平台，一间24平方米大的工作间。然而他的世界却很大，大到随时可以沉寂到历史的星空中，眼前大大小小堆积如山的作品，穿越时空，来到他的身旁，与他一次又一次地无言对话。是他给了这些雕刻作品新的生命，让它们在时间坐标轴上得以穿越，得以展示。孤灯挑战，时间在他的指头缝里慢慢流淌。一旦投入，便进入忘我的状态，顾不上吃喝，经常半夜收工。沉浸在自己的艺术之乡，那种精神的满足和乐趣，无以言表。斗室成了他的精神栖息地。
创作初期在六楼家中的阴台上干，地方狭窄挺憋屈。后来由爱人周老师殚精竭虑，在武南给腾出四楼的一间斗室，才得以施展开来。
饱含岁月之痕的微雕艺术作品，从材质肌理，艺术手法上做出多种尝试。他的作品被不同人群欣赏之余，也在漫长岁月中辗转流传，不断添加记忆，从而有了生命般的温度和厚重感。
美的孕育离不开历史的涵养，高质量的艺术表现形式也离不开中华文明厚重的文化底蕴，离不开艺术家的参与、发现和传承。从这个意义上讲，艺术家不仅仅是优秀文化的参与者、受益者，还是宣传者、推动者。
雕刻家的锤声，在古老的凉州上空，连续不断敲打了二十多年，送走了一个个无眠之夜，迎来了无数个黎明，两鬓染霜，岁月留痕，也取得累累硕果。
刘老师在舞台影视剧制作方面，取得了很高的艺术成果。话剧《凉州会盟》中设计制作了各民族道具300多件。在多部电视剧担任道具设计，获得道具设计大奖，独创模型《帆船》，参加建党70周年原武威地区民间工艺美术展，荣获一等奖。
微雕《清明上河图》赋予了刘老师新的使命和身份认同。漫长的艺术创作也让他成了建筑学行家里手，船舶学的基础达人，并在民俗学、服饰学、古代车马造型、环境学等方面沉积了一定的专业知识。精美的艺术作品带领人们穿越古今，在以物记事、以事叙史、以史启思中，领略沧海桑田之巨变，探寻充满智慧的民间技艺，思考博大精深的中华文明，体悟人类社会文明进程的脚步，感受文化繁荣、社会发展的时代缩影。
一盘丰盛的文化盛宴，一位执着雕刻的艺术达人，一次难忘的交流对话，一场生动的文化知识普及。这是刘金禄老师给我留下的深刻印象。
□杨玉珍 文＼图