今年9月22日，沪剧电影《敦煌女儿》在莫高窟地标性建筑九层楼前正式开机，历经20多天的紧张拍摄，10月16日，《敦煌女儿》在横店影视城杀青。10月15日下午，剧中人物原型、敦煌研究院名誉院长樊锦诗特地前往剧组探班，熟悉的场景勾起了这位长在上海的“敦煌女儿”50多年前的难忘记忆。
当天拍摄的这一幕是丈夫彭金章来敦煌探亲，看到初为人母的樊锦诗，一个人应付刚出生的大儿子，既舍不得孩子被带走，又分身无力的内心纠结。孩子的哭声在樊锦诗的回忆里，非但不是烦恼，反而是一种安心。
“他那时已经是五六个月了，上海人叫‘蜡烛包’，还给他包着，后来他们有人跟我说，你再这么包不行，小孩大了要挣扎的，我上班就提心吊胆的，”樊锦诗向记者回忆，“怕孩子滚下来，我就在床旁边用被子垒起来，有一次下班回家，真的发现孩子就滚下来了，敦煌的五月份，天还挺凉的，孩子滚在哪里呢？最后一看，脸上都是煤渣。”
“心里就是这么一种心情，只要听到哭声，我就很安慰，那说明孩子好着呢，没事，如果我回家，到门跟前，没有声音，那我心里就嘀咕了，这是安全的呢还是不安全呢，还是到底怎么着了。”
这段工作和带娃的纠结，樊锦诗最终还是无奈地把孩子交给了丈夫，自己全身心地投入到莫高窟的研究保护之中。在她看来，敦煌艺术博大精深，不光是壁画，还有雕塑、建筑、人文，各个角度都可以深入，“这么重要的遗产，全世界只有一处，我们希望它保存下来，一代代传下去。”
据介绍，沪剧电影《敦煌女儿》由上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）、上海广播电视台、敦煌研究院、上海新文化影业有限公司联合出品。影片在舞台版《敦煌女儿》基础上改编，真实还原了樊锦诗在敦煌考古、学术研究和文物保护事业五十多年的风雨历程，讲述了以樊锦诗为代表的敦煌人，用一颗初心，择一事而终一生，“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的“莫高精神”，同时也展现了莫高窟在世界文明史上独一无二的艺术价值。
导演滕俊杰告诉记者，此次150多位演职人员鏖战20多天完成这部沪剧电影的拍摄，大家在沙漠，在戈壁，特别是在莫高文化的宝地，敦煌莫高窟里面，感受了一次精神的洗礼。“我们真正走进了两个内心，一个是敦煌人的内心，我们拍摄了以樊锦诗为代表的一代代敦煌人对中华艺术的贡献，‘献了青春献终身，献了终身献子孙’的这么一种崇高的品德，同时我们也走进了敦煌艺术的核心，展示拍摄今天的洞窟的美妙绚丽，这两个走进是这部电影最有价值的地方。”
据了解，此前的沪剧舞台剧《敦煌女儿》历经八年打磨，上演两年来走过全国十多个城市，演出60余场，被称为新时代沪剧的创新转型之作。此次改编的同名沪剧电影由上海沪剧院院长茅善玉领衔主演，钱思剑、凌月刚、吴争光、朱俭、居峰、金世杰等中青年演员共同出演，影片中大部分镜头在敦煌研究院等地实景拍摄。不同于沪剧舞台，电影加强了对敦煌研究院老院长常书鸿、段文杰等人物的描绘，全景式刻画了几代敦煌人的守望奉献。
上海沪剧院院长，《敦煌女儿》中樊锦诗扮演者、著名沪剧表演艺术家茅善玉表示，沪剧电影的拍摄更细腻逼真，弥补了舞台上的某些局限，”比如说樊锦诗爬蜈蚣梯，一次次上去一次次出洞窟，又来喂奶，以前舞台上可能用台词、唱词来完成，现在完全可以情景再现，我们也是用这样一部电影，来向建党百年献礼，而且是一部现代剧，樊锦诗也是当代还健在的一个“共和国荣誉勋章”的获得者，所以我们觉得意义很不一样。“
相比舞台剧，电影的拍摄时间紧、任务重、要求高、挑战大。许多舞台上无法呈现的场景在电影中得到了表达，敦煌研究院、三危山、九层楼、石窟等场景都采用实景拍摄，观众将可以跟随影片走入敦煌洞窟和樊锦诗真实的工作和生活环境。导演滕俊杰表示，剧组演职人员十分敬重敦煌精神，剧中有一场戏，制作了人工沙尘暴，演员张口就满嘴是沙，大家都没有怨言，认真敬业地克服各种困难完成了拍摄。”以茅善玉、钱思剑他们为代表的一批上海沪剧院的中坚力量，倾其全力付出了很多，但是我相信收获更多。“
影片预计将于明年7月前后上映，献礼建党百年。（文／张文菁 摄影／刘海发）